Großes Familientreffen am Stuttgarter Staatstheater: das Ballett feiert den fünfzigsten Geburtstag von John Crankos „Romeo und Julia“ mit einer Gala. Auf der Bühne versammeln sich die Stars von heute und einst.
Stuttgart - Drei Stunden John Crankos „Romeo und Julia“ am Sonntagabend im Stuttgarter Ballett, auf den Tag genau fünfzig Jahre nach der Uraufführung im Opernhaus, seitdem kontinuierlich im Spielplan und auf der Bühne, nicht nur in Stuttgart, sondern überall auf der Welt – und wieder einmal vergehen diese drei Stunden wie im Flug. Große Frage also: was genau ist der Trick daran? Warum steht dieses Tanzkunstwerk auch fünfzig Jahre nach seiner Entstehung weiter frisch und vornehm da, während man andere Inszenierungen bereits fünfzig Tage nach ihrer Geburtsstunde nicht mehr sehen mag?
Natürlich, da ist die schöne Geschichte. Natürlich, da ist die großartige Musik von Sergej Prokofjew, diese harte Rhythmik, dieser Melodienreichtum, diese Farbigkeit, die da wild und rau aus dem Orchestergraben tönt. Natürlich, das ist ganz sicher auch das reiche Spektrum an Charakteren. Da sind ja keineswegs nur die beiden Liebenden, die in diesem Ballett anspruchsvolle Partien zu bewältigen hätten, da sind ja auch noch Mercutio und Benvolio, Tybalt und Paris, die uns mit ihren Auftritten sofort beeindrucken.
Da gibt es des weiteren wunderbare Ensembleszenen: Gleich im ersten Bild entwickelt sich aus einer harmlosen Marktrangelei in Verona eine veritable Straßenschlacht; im dritten Bild wird der Zuschauer schlicht überwältigt von der tödlich-kalten Pracht im Ballsaal des Capulet-Clans. Und als wäre das nicht schon genug an großen Tableaus, taucht viel später im zweiten Akt auch noch die herrlich anarchische Faschingstruppe auf, die alles kurz und klein tanzt. Und dann wäre da ja noch der Balkon und die heimliche Hochzeit und das Gift und der schauerliche Begräbniszug bei Vollmond.
Die Liebesgeschichte funktioniert vom ersten Schritt an
Aber selbst summa summarum ist all dieser Reichtum an Bildern und Motiven noch nicht der große Trick. Entscheidend ist doch wohl die Lebendigkeit und Unmittelbarkeit der Figuren, die uns trotz aller Künstlichkeit des Tanzes von Anfang an gefangen nehmen. So, wie jetzt wieder am Sonntagabend bei der Stuttgarter Ballettgala aus Anlass des Fünfzig-Jahr-Jubiläums: Friedemann Vogel als Romeo, Alicia Amatriain als Julia. Ihre Liebesgeschichte funktioniert vom ersten Schritt an. Und so exakt ihre Schritte auch vorgegeben sein mögen, wir wissen, ein anderer der sechs Romeos und eine andere der sechs Julias, welche das Stuttgarter Ballett in seinen Reihen aktuell zu bieten hat, würde einem solchen Abend einen anderen, höchst eigenen Ausdruck verleihen. Perfektion durch genügend Freiraum für Individualität – das ist der Schlüssel, welcher einer Kunst womöglich zur Ewigkeit verhilft.
Friedemann Vogels Romeo ist ein eher feinsinniger, verträumter Italiener, dem man anfangs vielleicht weniger die Affäre mit Rosalinde, dafür im weiteren Verlauf umso mehr die gänzlich haltlose Schwärmerei für Julia glaubt. Diese Julia wiederum ist in der Interpretation von Alicia Amatriain zunächst von feinnerviger Schwerelosigkeit, um später dann doch aus wachsender Verzweiflung auch schreckliche Entschlossenheit glaubwürdig entwickeln zu können. Und dass ihnen zur Seite Alexander Jones als Graf Paris eigentlich auch eine höchst ansehnliche Partie abgäbe, Nikolay Godunov als Tybalt empörende Schnöseligkeit an den Tag legt, derweil Filip Barankiewicz als Mercutio und Marijn Rademaker als Benvolio ihm auf der Nase herumtanzen – all das wäre schon Grund genug für Beifall gewesen.
Alles wohlbekannte Namen
Aber nun kommen ja überhaupt erst die Gäste des Abends ins Spiel. Marcia Haydée und Ray Barra, Julia und Romeo der Stuttgarter Uraufführung vom 2. Dezember 1962 – fünfzig Jahre später sehen wir die eine als Julias Amme auf der Bühne, den anderen als Herzog von Verona. Birgit Keil und Egon Madsen, zwei weitere Cranko-Stars aus allerersten Tagen – in der Fünfzig-Jahr-Gala gibt die eine kühlnasig die Gräfin Capulet, während der andere versponnen einen Pater Lorenzo spielt, von dem man sofort jedes Giftfläschchen dieser Welt annehmen würde. Julia Krämer, Yseult Lendvai, Sonia Santiago, Georgette Tsinguirides, Melinda Witham, Robert Conn, Vladimir Klos – allesamt große und den meisten Zuschauern wohlbekannte Namen; das Publikum kommt aus dem Begrüßungsapplaus kaum heraus, weil sich auf der Bühne ständig neue gestandene Figuren unter die junge Kompanie mischen.
Der Stuttgarter Ballettintendant Reid Anderson hat traditionell ein Händchen für solche Inszenierungen. Viel stärker als Oper, Schauspiel und Orchester lebt eine hochklassige Tanzkompanie nun mal von der Tradition, von freundschaftlichen, ja, quasi-familiären Verbundenheiten. Knapp 52 Jahre nach John Crankos Berufung nach Stuttgart und genau fünfzig Jahre nach seinem ersten großen Erfolg hier, eben „Romeo und Julia“, demonstriert das Ballett des Württembergischen Staatstheaters die ganze Kraft solcher Tradition – ohne deshalb auch nur eine Sekunde lang museal zu wirken. Mit Verlaub und fern von Lokalpatriotismus sei darum festgehalten: es gibt in Deutschland kein anderes Haus, das sich in aller Vielfalt dieser Kontinuität so sicher sein kann.
Anderson findet den richtigen Ton
Ja, Anderson schafft es sogar, an einem Festabend wie diesem den richtigen Ton zu finden für die Erinnerung an einen Mitstreiter, der bei dieser Gala nicht dabei sein kann. Am 6. August starb Richard Cragun, auch er einer der großen Romeos des Stuttgarter Balletts. Gleich zu Beginn der Gala öffnet sich darum der Vorhang zunächst nur für ihn: Ohne weiteren Kommentar, allein zum musikalischen Auftakt des Orchesters sind auf einer Leinwand historische Szenenfotos mit Cragun zu sehen. Das ist angemessen, ebenso respekt- wie liebevoll und sehr bewegend.
Man hört, beim gleichzeitigen Konzert der „Toten Hosen“ in der Schleyerhalle sei lautstark und lang gejubelt worden. So so. Das Kreischen und Pfeifen der Ballettfans am Ende der Gala im Opernhaus war aber auch nicht schlecht. John Crankos „Romeo und Julia“ geht derweil in die nächste Runde. Und ein Ende ist nicht abzusehen.