Malakoff Kowalski macht die Musik im Stuttgarter „Faust“ Einfachheit als künstlerisches Prinzip

Von Ulla Hanselmann 

Kowalski mit einem Label zu versehen, fällt schwer. Er ist Theater- und Filmmusiker, aber er bringt auch Alben heraus, tritt hier und da auf, arbeitet mit der Band Zweiraumwohnung zusammen. Seine Musikerkarriere begann in Hamburg. Dorthin waren seine iranischen, in die USA ausgewanderten Eltern gezogen, als der in Boston geborene Aram Pirmoradi, so sein richtiger Name, nicht einmal ein Jahr alt war. Das Hip-Hop-Soul-Rock-Duo Jansen & Kowalski brach schon nach einem Jahr und einem gemeinsamen Album wieder auseinander. „Ich wollte etwas Schroffes, Unangepasstes, Hartes machen und kein Popkünstler mehr sein“, sagt er im Rückblick.

Er ging nach Berlin, lernte Regisseure, Schriftsteller, Journalisten, Künstler kennen – „diese Disziplinen bringen mich dazu, Musik zu machen, die mich glücklich macht.“ Musik, die er allein produziert: „Ich hasse es, mich mit anderen abstimmen zu müssen.“ Einsam, aber frei – wie Brahms eben. Für die Herangehensweise an seine Musik, seine Auffassung, wie Kunst zu sein habe, hat er ein beredtes Bild parat: „Es ist Sommer, es ist heiß. Du hast Durst, du trinkst ein Glas Wasser – das ist die einfachste Lösung.“

Drei Solo-Alben gibt es von Malakoff Kowalski, das letzte, „I love you“, erschien 2015 und erregte in überregionalen Blättern Aufmerksamkeit. Seine „schöne, eingängige und melodiöse Musik“, schrieb etwa die „Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung“, klinge „wie eine Fahrt über einen amerikanischen Highway in der Sonne“, die „Süddeutsche Zeitung“ sprach von „elegischen Klavierkompositionen“ und „reizend luftigen Liebesliedern zu Gitarre“ – „Musik zu Angelegenheiten, wo es hip, aber auch ein bisschen gediegen zugehen soll“.

Platten, die wie Filmmusiken klingen

Malakoff Kowalski ist in der Berliner Künstler- und Hipster-Szene bestens vernetzt. Den Schriftsteller Maxim Biller nennt er seinen „besten Freund“, der, wie auch die Pop-Literatin Helene Hegemann, Booklet-Texte für seine Alben schrieb. Besonders eng ist er mit dem Filmregisseur Klaus Lemke verbunden, für dessen vier jüngsten Filme er die Musik schrieb, und auch das neueste Werk „Bad Girl Avenue“, das im April herauskommt, trägt musikalisch seine Handschrift.

„Meine Platten klingen wie Filmmusiken, meine Theaterstücke passen auch auf eine Soloplatte, das befruchtet sich alles sehr“, beschreibt er sein breit gefächertes Schaffen. Und so arbeitet er gerade, wenn er nicht im Schauspielhaus auf der Bühne steht, an seinem neuen Album, das im Frühjahr erscheinen soll; dann will er in Stuttgart, der Stadt, in der er anfing, Pfeife zu rauchen, wie er erzählt, auch ein Konzert geben. Bleibt noch die Frage nach seinem Namen und der Helmut-Schmidt-Gedächtnis-Kappe, die ihn, egal, wo er hinkommt, zu einem Typ macht, der auffällt. Ein Freund habe ihm die Mütze zum Abschied von Hamburg geschenkt. Kowalski nannten ihn seine Hamburger Freunde, ein polnischer Spitzname für den Sohn persischer Eltern, „das fanden sie wohl lustig.“ Und Malakoff ist ein Vorort von Paris. Beides habe ihm jedenfalls viel Glück gebracht, und das sei am Ende doch entscheidend für alles, sagt er noch, bevor er seinen schwarzen Wollmantel anzieht, schmal geschnitten, wie der ganze Mann, und in Richtung Schauspielhaus davon schreitet.