Martin Grubinger ist in dieser Saison Artist in Residence beim SWR-Symphonieorchester. Nach dieser Spielzeit beendet der Ausnahmeschlagzeuger im Alter von 40 Jahren seine Karriere. Was steckt hinter dieser Entscheidung?
Der Salzburger Martin Grubinger gilt als Ausnahmeschlagzeuger. Nun mag der 40-Jährige mit dem frühen Ende seiner Bühnenkarriere manchen überrasche. Ein Gespräch über das, was Grubinger wichtig ist.
Sie spielen gerade Ihre letzte Konzertsaison. Mit dem SWR-Symphonieorchester arbeiteten Sie erst einmal zusammen. Warum haben Sie sich gerade für dieses Orchester als Artist in Residence entschieden?
Es ist eines der besten Orchester der Welt in allen Bereichen – mit einer besonderen Fähigkeit, zeitgenössische Musik zu interpretieren. Also genau das Repertoire, das ich spiele. Gerade auch die Schlagzeuggruppe des Orchesters hat mich, als wir im Dezember 2017 gemeinsam das Schlagzeugkonzert des finnischen Komponisten Kalevi Aho gemacht haben, begeistert. Wenn man das Angebot hat, ein schönes, schnelles Rennauto fahren zu dürfen, dann sollte man nicht Nein sagen.
Für Sie wurden insgesamt rund dreißig Schlagzeugkonzerte komponiert. Ist es nicht mühsam, sich diese noch nie gespielte Musik zu erarbeiten und auswendig zu lernen? Oder macht Ihnen gerade das Spaß?
Alles zusammen. Wenn im Sommer die Familie in Urlaub fährt, ich aber im Probenraum das Konzert von Daniel Bjarnason einstudiere und auswendig lerne, dann fragte ich mich schon: Warum tue ich mir das an? Aber wenn ich dann auf der Bühne stehe, jeden Ton des Werkes kenne und das dem Publikum präsentieren kann, dann macht das schon große Freude und ist all die Mühen wert.
Sie spielen mit dem SWR-Symphonieorchester auch das Konzert von Tan Dun mit dem Titel „The Tears of Nature“. Das beginnen Sie mit Kieselsteinen. Was waren die ungewöhnlichsten Instrumente, auf denen Sie gespielt haben?
Ketten, Bremstrommeln, Ölkanister, Statuen, Flaschen, irgendwelche Metallsachen aus dem Baumarkt. Dort sind Schlagzeuger übrigens häufig, um nach bestimmten Sachen zu suchen, die man für moderne Partituren braucht. Das ganze Zeug liegt dann bei mir im Lager – der Schlagzeuger trennt sich nie von seinen Instrumenten. Man könnte sie ja noch irgendwann mal brauchen.
Sie suchen immer das Extreme – im Sport, in der Musik. Auch das Karriereende mit 40 ist ein extremer Schritt, den Sie lange vorher angekündigt haben. Warum gehen Sie den?
Weil es sich richtig anfühlt. Die Vorstellung, mein ganzes Leben lang nur Schlagzeug zu spielen, gefiel mir nie. Deshalb denke ich schon sehr lange darüber nach, dass ich nochmals etwas anderes machen möchte im Leben, zum Beispiel Geschichte studieren. Diesen Traum möchte ich mir erfüllen. Ich habe schon mit 15 Jahren begonnen, solistisch zu spielen. Das ist eine lange Zeit. Inzwischen hat sich das Schlagzeug als Soloinstrument etabliert, es gibt viel Repertoire. Und es kommen viele ausgezeichnete Schlagzeugerinnen und Schlagzeuger nach. Deshalb passt das für mich mit dem Karriereende.
Warum möchten Sie Geschichte studieren?
Weil Geschichte mich einfach fasziniert und begeistert. Beruflich wird das wahrscheinlich nicht zum Lebensmittelpunkt werden, aber auf diesem Gebiet noch mehr zu erfahren ist wirklich ein Traum von mir.
Gibt es für dieses historische Interesse auch eine Verbindung zu Ihren Instrumenten, die aus der ganzen Welt stammen und auch bestimmte Kulturen repräsentieren?
Absolut. Nehmen wir Afghanistan – ein Land mit einer großen Schlagzeugtradition. In den 60er und 70er Jahren gehörte Afghanistan zu den fortschrittlichsten Ländern in dieser Region. Jetzt regieren die Taliban. Aber die reiche musikalische Kultur können sie nicht zerstören. Wir Künstler können nie unpolitisch sein. Auch Kompositionen entstehen nicht im luftleeren Raum, sondern von Menschen, die in einer bestimmten Situation leben. Wir Künstler müssen uns bekennen, wir haben immer eine Wahl. Wir können auf der richtigen oder der falschen Seite stehen. Ich kann nicht Mozart, Beethoven, Mahler, Schostakowitsch und Strawinsky spielen und gleichzeitig für Despoten auf der Krim oder in Syrien Orchester dirigieren.
Sie behalten nach dem Karriereende Ihre Schlagzeug-Professur in Salzburg und beschränken sich auf das Lehren. Was möchten Sie Ihren Schülerinnen und Schülern mitgeben?
Die Hingabe zur Musik und Liebe zum Instrument. Bin ich bereit, für etwas voll einzustehen mit meiner ganzen Persönlichkeit? Und interessiere ich mich wirklich für das Instrument und das Repertoire? Wenn beides zusammenkommt, dann entsteht immer etwas – als Solist, Lehrer oder Orchestermusiker. Man muss für die Sache brennen.
Ihr erster Lehrer war Ihr Vater. Er war auch Mitglied im von Ihnen geleiteten Percussive Planet Ensemble. Was haben Sie von ihm gelernt?
Alles. Mein Vater war der Ultimativlehrer. Wir haben Fußball gespielt und dann wieder Schlagzeug gespielt. Wir waren Ski fahren und haben wieder Schlagzeug gespielt. Wir waren beim Abendessen und haben wieder Schlagzeug gespielt. Ich habe das nie als Zwang empfunden. Alles hat sich vermischt, bis der Moment gekommen ist, an dem ich selbst einen Ehrgeiz entwickelte, weil ich auch ein sportiver Typ bin. Irgendwann in der Pubertät gab es Reibereien zwischen uns und der Ödipus schlug durch – dann bin ich nach Linz gegangen.
Aber jetzt sind Sie wieder gut mit Ihrem Vater?
Ja natürlich. Er ist jetzt Rentner, genießt das Leben und trainiert eine Fußballmannschaft.
Ihr Vater hat sich im Sommer in einem Zeitungsinterview sehr kritisch über Teodor Currentzis geäußert, der auch Chefdirigent des SWR-Symphonieorchesters ist. Sie treten nicht gemeinsam mit Currentzis auf. War das ein bewusste Entscheidung?
Nein, das hat sich so ergeben. Das hatte terminliche Gründe.
Was halten Sie von ihm, seinem Ensemble MusicAeterna und dem neu gegründeten Utopia?
Utopia habe ich noch nie gehört. Musikalisch bin ich ein großer Bewunderer von MusicAeterna und dem SWR-Symphonieorchester unter Teodor Currentzis. Politisch würde ich die Frage historisch beantworten wollen. Man hat immer die Wahl. Man kann Toscanini sein oder Karajan – beides außergewöhnliche Persönlichkeiten. Aber Toscanini hat sich, was sein Verhalten gegenüber den Nazis oder dem faschistischen Regime in Italien angeht, besser in den Spiegel schauen können. Ich ziehe es vor, mit Künstlern in Austausch zu treten, die lieber Arturo Toscanini sein wollen als Herbert von Karajan. Anders gesagt – Opportunisten und Wendehälse sind so gar nicht mein Ding.
Wann, wo und mit wem ist Ihr allerletztes Konzert?
Mein allerletztes Konzert ist ein Debüt beim Orchestre national de Paris. Unter den Rolls-Royce-Orchestern auf der Welt ist es das letzte, was mir gefehlt hat. Ich spiele das Bjarnason-Konzert mit der tollen Dirigentin Elim Chan. Aufzuhören mit einem Debüt – das ist ein schöner Gedanke.
Was werden Sie direkt nach diesem Konzert tun?
Viel Bier trinken und in Paris feiern. Dann packe ich mein Schlagzeug zusammen und fahre nach Hause. Dann ist es vorbei.
Werden Sie eine Träne vergießen?
Ich glaube nicht. Ich bin nicht so nah am Wasser gebaut. Das wird souverän ablaufen, denke ich. Aber wer weiß das schon.
Karriere
Martin Grubinger, Jahrgang 1983, ist nach seinem Studium in Linz und Salzburg als einer der bekanntesten Perkussionisten auf allen Konzertbühnen daheim.
Termine
Viermal ist Grubinger in den kommenden Monaten in Stuttgart zu erleben: am 9. und 10. Februar im Abokonzert des SWR-Symphonieorchesters, am 17. Februar im Meisterkonzert der SKS Russ, am 21. Juni im SWR-Mittagskonzert und am 25. Juni im SWR-Kammerkonzert.
