Wie Redford wortlos durchs überschwemmte Innere seiner Jacht watet, wie er die Lenzpumpe klar macht und anfängt, bis zur Erschöpfung und zum Muskelkrampf das Wasser aus dem Boot zu zwingen, buchstäblich mit der Hand am Arm, das führt uns nicht nur menschliche Zähigkeit und Widerstandskraft vor. Es ist auch ein melancholisches Bild dafür, dass wir manchmal nichts anderes tun können als unter größter Anstrengung das Vergebliche. Das nun angeknackste, leckgeschlagene, notdürftig geflickte Boot wird die nächste raue See schlechter überstehen als die vorige.
Die Kamera findet genaue und unpathetische Bilder für den Überlebenskampf, der stoische Redford, nun ein heißer Oscar-Kandidat, hütet sich vor jeder Übertreibung, die Musik von Alex Ebert, naturgemäß präsenter als in einem Dialogfilm, verzichtet auf den dramatischen Bombast üblicher Krisenbegleitung und überrascht durch minimalistische, hocheffiziente Gemütsinvasionstechniken. Nicht wenig aber trägt zur Spannung der geschmeidige Wechsel der Symbolebenen bei.
Wahrscheinlich stoppt wieder kein Schwein
Mal scheint der Kampf des Seglers ein existenzielles Gleichnis, dann kommen religiöse Anklänge hinzu, um bald einer bissig politischen Deutung Platz zu machen. Der einsam Havarierte kommt durchaus an die Schifffahrtsstraßen heran, riesige Containerfrachter kreuzen seinen Weg, er zündet seine Notraketen, aber niemand reagiert. Sieht man ihn nicht? Der Kamerablick von unten und außen hinauf zur Brücke der Giganten legt eine andere Deutung nahe. Hier müssen enge Termine eingehalten werden, hier geht es um viel Geld, hier hat man keine Zeit und will nicht sehen, was zu einer lästigen Verzögerung führen würde.
Der Autor und Regisseur dieses ungewöhnlichen Projekts ist der 1973 geborene Jeffery C. Chandor, der mit „Margin Call“ eine brillante Darstellung des momentanen Zusammenbruchs des großen Banken-, Börsen- und Immobilienschwindels geliefert hat. Aber er gerät nicht in Gefahr, „All is lost“ nur zum Bild für das vereinzelte Individuum in einer Welt ohne Rücksichtnahme zu machen.
Doch, man darf das ruhig eine Überraschung nennen: „All is lost“ bleibt spannend. Das liegt an einem durchdachten Rhythmus, der nicht bloß auf Steigerung setzt, sondern auch auf Entspannung. Wobei Entspannung nicht bedeutet, dass der Segler sich in falscher Zuversicht den Angstschweiß und die Blutkruste von der Stirn wischen kann. Entspannung meint jene Verschnaufpausen, in denen er eine Bestandsaufnahme der jüngsten Schäden vornehmen kann und überlegen, wie sie wohl auszubalancieren wären.
Melancholie statt Bombast
Wie Redford wortlos durchs überschwemmte Innere seiner Jacht watet, wie er die Lenzpumpe klar macht und anfängt, bis zur Erschöpfung und zum Muskelkrampf das Wasser aus dem Boot zu zwingen, buchstäblich mit der Hand am Arm, das führt uns nicht nur menschliche Zähigkeit und Widerstandskraft vor. Es ist auch ein melancholisches Bild dafür, dass wir manchmal nichts anderes tun können als unter größter Anstrengung das Vergebliche. Das nun angeknackste, leckgeschlagene, notdürftig geflickte Boot wird die nächste raue See schlechter überstehen als die vorige.
Die Kamera findet genaue und unpathetische Bilder für den Überlebenskampf, der stoische Redford, nun ein heißer Oscar-Kandidat, hütet sich vor jeder Übertreibung, die Musik von Alex Ebert, naturgemäß präsenter als in einem Dialogfilm, verzichtet auf den dramatischen Bombast üblicher Krisenbegleitung und überrascht durch minimalistische, hocheffiziente Gemütsinvasionstechniken. Nicht wenig aber trägt zur Spannung der geschmeidige Wechsel der Symbolebenen bei.
Wahrscheinlich stoppt wieder kein Schwein
Mal scheint der Kampf des Seglers ein existenzielles Gleichnis, dann kommen religiöse Anklänge hinzu, um bald einer bissig politischen Deutung Platz zu machen. Der einsam Havarierte kommt durchaus an die Schifffahrtsstraßen heran, riesige Containerfrachter kreuzen seinen Weg, er zündet seine Notraketen, aber niemand reagiert. Sieht man ihn nicht? Der Kamerablick von unten und außen hinauf zur Brücke der Giganten legt eine andere Deutung nahe. Hier müssen enge Termine eingehalten werden, hier geht es um viel Geld, hier hat man keine Zeit und will nicht sehen, was zu einer lästigen Verzögerung führen würde.
Der Autor und Regisseur dieses ungewöhnlichen Projekts ist der 1973 geborene Jeffery C. Chandor, der mit „Margin Call“ eine brillante Darstellung des momentanen Zusammenbruchs des großen Banken-, Börsen- und Immobilienschwindels geliefert hat. Aber er gerät nicht in Gefahr, „All is lost“ nur zum Bild für das vereinzelte Individuum in einer Welt ohne Rücksichtnahme zu machen.
Einsamer als im Weltall
Chandor ist sich der vielfältigen Verknüpfungen seines Films bewusst, von John Sturges’ Hemingway-Verfilmung „Der alte Mann und das Meer“ von 1958 bis hin zu den modernen Einzelkämpferfilmen. Redfords Segler kann man mit Tom Hanks’ schiffbrüchigem Zustellspezialisten in „Cast Away“ vergleichen, dann fällt auf, dass er keinen Auftrag, keine Mission mehr hat. Ihm widerfahren nicht jene erhabenen Prüfungen aus „Life of Pi“, er ist keine Heldenfigur wie die Astronautin in „Gravity“, die momentan zwar von allen und jedem isoliert ist, deren Schicksal auf Erden aber garantiert ein großes Medienthema sein dürfte.
Redfords Figur ist einfach allein und muss für sich selbst sorgen. Nein, dieser Film will kein kollektives Selbstmitleid ausbeuten. Aber dass er darauf setzt, dass wir uns in diesem Mann problemlos wiedererkennen, sagt schon etwas über das gesellschaftliche Klima aus.
All is lost. USA 2013. Regie: J.C. Chandor. Mit Robert Redford. 106 Minuten. Ab 6 Jahren.