Insofern hat die aktuelle Mando-Diao-Show tatsächlich etwas von modernem Musiktheater: auch in der Oper, zumindest in der Stuttgarter Oper, steht die Interpretation im Vordergrund, nicht das eigentliche Werk. Letztlich kann man den ganzen Electropop-Mantel, den die Schweden mit ihrem aktuellen Album Aelita um ihre neuen wie auch die alten Songs legen, selbst als eine Art Abstraktion verstehen: wenn das Arrangement völlig ungewohnt und anders ist, kommt der Kern besser zur Geltung, also der Song selbst.
Was einen Mando-Diao-Song demnach ausmacht: die weiterhin fantastischen Stimmen der Sänger Dixgård und Norén; die großen Melodiebögen in den Refrains, die immer so klingen, als könnten sie jederzeit völlig aus der Spur geraten und geradewegs Richtung Himmel schießen; und das schon immer vom Funkrock inspirierte Gitarrenspiel des ziemlich schlechten Gitarristen Norén.
Die Herrscher der Welt
Es gäbe noch so viel mehr zu erzählen – von Noréns irren Ansagen (etwa „Das Schlagzeug ist das Fundament der Gesellschaft ... Schlagzeuger sind die Herrscher der Welt!“), von Mando Diaos Partyprogramm nach dem Konzert („Kommt in den Perkins Park und sprecht uns an!“), von wilden Exkursionen Richtung Rave (eine besonders harte Version gibt es hier zu sehen) und von der Verneigung des nur noch mit Unterhose bekleideten Gustaf Norén vor dem halbgottähnlich auftretenden Keytar-Spieler. Wichtiger: Letztlich spielen Mando Diao einfach nur Theater, ihre Show ist die Meta-Version eines Rockkonzerts. Und als solche gut gemacht.
Man kann in Stuttgart und auf den anderen Shows der Aelita-Tour eine Band und zwei Frontmänner erleben, die aus der Ecke herauskommen will, in die sie selbst, aber auch alle ihre Zuhörer sie gesteckt haben. Ob das gelingt und die Fans das mitmachen, ist offen; vom Wien-Konzert hieß es in der „Kronen Zeitung“, die Schweden hätten ihr „treues Publikum schockiert“.
Katharsis mit Van Halen
Dieses Urteil ist nicht fair – vor allem nicht aus der Sichtweise des, pardon, Durchschnittsfans, der vor allem wegen der alten Hits da ist. Denn genau die spielen Mando Diao in Wien wie auch in Stuttgart – wenn auch erst nach mehr als einer Stunde und teilweise stark abgewandelt. Als „Dance With Somebody“, „Gloria“ und Co. in Versionen ertönen, die sich so circa 1987 auch auf einem Van-Halen-Konzert gut gemacht hätten und die beiden Frontmänner wie früher gemeinsam in dasselbe Mikro schreien, jubelt das Publikum. In der antiken Tragödie wäre man jetzt bei der Katharsis – gewissermaßen die Erlösung nach mehr als einer Stunde, in der Mando Diao sich sogar in den zeitgenössischen R’n’B vorgewagt haben.
Was soll das?
Mando Diao kennen die Antwort selbst am besten. Es ist leicht, ihr neues Programm als Spinnerei abzutun, als lauen Aufguss von dem, was Hippies in den Sechzigern und die Technoszene in den Neunzigern gelebt und aufgeführt haben, Motto: Wir haben uns alle lieb. Dazu die Bühnenshow: das Sänger-Duo Dixgård / Norén stellt sich ganz massiv in den Vordergrund. Der Look zum Eso-Trip: weiße Unterbuxen und große Saunatücher, die bald abgelegt werden.
Die erste halbe Stunde stehen die beiden Frontmänner alleine auf der Bühne und spielen Akustik-Songs, für manche Zuhörer ist das eine Geduldprobe. Erst danach erscheint der Rest der Band: im lila Schummerlicht, teils hinter einer pyramidenartigen Konsole für diverse Synthesizer versteckt, dazu ganz in weiß und mit Masken, sozusagen als Abstraktion ihrer selbst. Die Bühne wird von zwei griechischen Säulen flankiert.
Nach dem Konzert in den Perkins Park
Insofern hat die aktuelle Mando-Diao-Show tatsächlich etwas von modernem Musiktheater: auch in der Oper, zumindest in der Stuttgarter Oper, steht die Interpretation im Vordergrund, nicht das eigentliche Werk. Letztlich kann man den ganzen Electropop-Mantel, den die Schweden mit ihrem aktuellen Album Aelita um ihre neuen wie auch die alten Songs legen, selbst als eine Art Abstraktion verstehen: wenn das Arrangement völlig ungewohnt und anders ist, kommt der Kern besser zur Geltung, also der Song selbst.
Was einen Mando-Diao-Song demnach ausmacht: die weiterhin fantastischen Stimmen der Sänger Dixgård und Norén; die großen Melodiebögen in den Refrains, die immer so klingen, als könnten sie jederzeit völlig aus der Spur geraten und geradewegs Richtung Himmel schießen; und das schon immer vom Funkrock inspirierte Gitarrenspiel des ziemlich schlechten Gitarristen Norén.
Die Herrscher der Welt
Es gäbe noch so viel mehr zu erzählen – von Noréns irren Ansagen (etwa „Das Schlagzeug ist das Fundament der Gesellschaft ... Schlagzeuger sind die Herrscher der Welt!“), von Mando Diaos Partyprogramm nach dem Konzert („Kommt in den Perkins Park und sprecht uns an!“), von wilden Exkursionen Richtung Rave (eine besonders harte Version gibt es hier zu sehen) und von der Verneigung des nur noch mit Unterhose bekleideten Gustaf Norén vor dem halbgottähnlich auftretenden Keytar-Spieler. Wichtiger: Letztlich spielen Mando Diao einfach nur Theater, ihre Show ist die Meta-Version eines Rockkonzerts. Und als solche gut gemacht.
Man kann in Stuttgart und auf den anderen Shows der Aelita-Tour eine Band und zwei Frontmänner erleben, die aus der Ecke herauskommen will, in die sie selbst, aber auch alle ihre Zuhörer sie gesteckt haben. Ob das gelingt und die Fans das mitmachen, ist offen; vom Wien-Konzert hieß es in der „Kronen Zeitung“, die Schweden hätten ihr „treues Publikum schockiert“.
Katharsis mit Van Halen
Dieses Urteil ist nicht fair – vor allem nicht aus der Sichtweise des, pardon, Durchschnittsfans, der vor allem wegen der alten Hits da ist. Denn genau die spielen Mando Diao in Wien wie auch in Stuttgart – wenn auch erst nach mehr als einer Stunde und teilweise stark abgewandelt. Als „Dance With Somebody“, „Gloria“ und Co. in Versionen ertönen, die sich so circa 1987 auch auf einem Van-Halen-Konzert gut gemacht hätten und die beiden Frontmänner wie früher gemeinsam in dasselbe Mikro schreien, jubelt das Publikum. In der antiken Tragödie wäre man jetzt bei der Katharsis – gewissermaßen die Erlösung nach mehr als einer Stunde, in der Mando Diao sich sogar in den zeitgenössischen R’n’B vorgewagt haben.
Ob das bisherige Mando-Diao-Publikum auf diese Weise „schockiert“ werden möchte und beim nächsten Mal wieder so viel Geduld mitbringt: keiner weiß es. Vielleicht findet die Band auch ein anderes Publikum.
Für ihr aktuelles, mutiges Programm gebührt den Schweden Respekt. Sie können sich glücklich schätzen, dass die Show im Hegelsaal und nicht in der Porsche-Arena stattgefunden hat – die Liederhalle ist viel besser geeignet. Das Stuttgarter Downsizing hat so gesehen auch etwas Gutes.
P.S. Für alle, die eine der Aelita-Shows angesehen haben, sei als Erinnerung und harter Kontrast empfohlen, sich noch einmal das Video zu „You Can’t Steal My Love“ anzusehen.
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